Kunstbevegelser gjennom historien: Fargefeltmaleri

Fargefeltmaleri er en stil innenfor abstrakt ekspresjonisme som preges av store områder som er okkupert av en enkelt farge. Det er forskjellig fra action maleri og gestural maleri. Fargefeltmaleri begynte på slutten av 1940-tallet og gikk frem til midten av 1960-tallet. Stilen var banebrytende av flere abstrakte malere som Mark Rothko, Clyfford Still, og Barnett Newman som alle var basert i New York. Deres ønske om å etablere en abstraksjonsstil som representerte modernitet og uttrykt en lengsel etter åndelighet, var hovedårsaken til bevegelsen. Ved å bruke den uttrykksfulle kraften i forskjellige farger utviklet kunstneren mytiske stykker som brukte store felt med solid, flat farge.

Viktige ideer og egenskaper

Kunstnerne av fargefeltmaleri fokuserte på store og svært forenklede komposisjoner som stod på farge uten å bruke linjer eller figureringer. Mindre vekt legges på penselstreker, bevegelser eller handling, men i stedet for å skape en enhetlig overflate og et bildeplan som er flatt.

Fargefeltmaleri var et resultat av selvstendig søk av det åndelige og transcendentale flyet av kunstnerne selv. Denne nye stilen vil hjelpe til med å forbinde med de gamle mytene i stedet for de iboende symbolene på myter. Stilen hadde også til hensikt å gjøre unna med illustrasjonsmaleri.

Kunstkritikeren Clement Greenberg stod for fargefeltmaleri og var begeistret for stilens form og sammensetning, som han hevdet representerte fremtiden for maleriet. Han fortalte den imitative naturen til handlingsmaleri og foreslo for fargefeltmaleri som den mest progressive stilen.

Fargefeltmaleri representerte en ny dimensjon av abstrakt maleri ved å gå utover rammen av bakgrunnen til kunstverket. Dette ble oppnådd ved å unngå en stand-out form pålagt mot en bakgrunn. I stedet var figuren og bakgrunnen forenet til å representere noe kontinuerlig og uendelig ut av rommet på bildet og utover kantene på lerretet. I denne stilen er farge ikke bare brukt til den objektive konteksten, men det blir også gjenstand for kunstverket.

Berømte verk

Uten navn

Artist: Clyfford Still

År: 1951-1952

I dette pionerarbeidet bruker Still fortsatt en tykk farge påført ved hjelp av en palettkniv for å indusere effekten av vold. De rike jordiske farger av røde er spredt fra hver kant av lerretet for å representere kontinuitet og trekke seeren inn i kunsten.

Nr. 2, Grønn, Rød og Blå

Artist: Mark Rothko

År: 1953

Mark Rothko betraktet seg ikke som en fargefeltmaler, men hans tilnærming og stil var som den av fargefeltartister. Han brukte farge for å tjene et større formål på det åndelige planet og trodde at farge hadde evnen til å påkalle de mest grunnleggende menneskelige følelser. I det grønne, røde og blå arbeidet hadde Rothko sikret en balanse mellom de store delene av de vasket fargene ved å bruke lettere toner. Rothko hadde også tenkt å kommunisere sin nåværende stemning gjennom farge. Når hans psykiske helse forverret, tok han seg til høytidelige farger av mørkegrå, blues og svarte. Avhengig av hans følelser, påstod forskjellige farger forskjellige betydninger.

Anbefalt

UNESCOs verdensarvsteder i Nederland
2019
Hva betyr den tredje verden?
2019
Etniske grupper av Taiwan
2019