Kunstbevegelser gjennom historien: Den estetiske bevegelsen

Definisjon og opprinnelser

Den estetiske bevegelsen fant sted fra midten til slutten av det nittende århundre i Storbritannia. Kunstbevegelsen var provoserende, understreket sensualitet, og avviste oppfatningen om at kunst skal tjene sosialt, praktisk, fortellende eller moralsk formål i henhold til Tate Gallery. Ifølge Art Story truet den estetiske bevegelsen seg til å demontere Storbritannias stive og konservative viktorianske tradisjoner. Ved å uttrykke frihet for kreativt selvuttrykk begynte estetikk å trenge inn i alle fasetter av livet, inkludert musikk, keramikk, møbler, metallarbeid, litteratur, interiørdesign og mote. Selv om dets etterfølgere ble opptatt, ble bevegelsen opptatt av mange konservative viktorianere.

Æstetisk bevegelsesinspirasjon

I løpet av den estetiske bevegelsen ble kunstnere inspirert til å motvirke det de tidligere så som ufattelige og billige design av forbrukerprodukter som ble masseprodusert med maskiner. Noen kunstnere gjenopplivet pre-industrialiserte kunstneriske teknikker i sine kreative prosesser. Det var stor vekt på at kunst skulle fokusere på utmerket håndverk. I jakten på skjønnhet utforsket estetiske kunstnere farge, form og sammensetning. Farger ble dempet og geometriske design og forenklede lineære former ble implementert.

Initial Aesthetic Movement Artists

I sin tidlige begynnelse var malere som James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones og Frederic Lord Leighton sine første tilhengere. De ble påvirket av japansk kunst og kultur. Den estetiske bevegelsen hadde også sine røtter fra 1860 pre-Raphaelites engelske malere, som forsøkte å reformere kunst ved å kaste klassiske påvirkninger av Raphael Urbino, og tilbake til en middelalderlig tilnærming til kunst. Pre-Raphaelite malerier ble preget av flamme rødhårede skjønnheter, middelalderske geometriske mønstre og japanske motiver og estetiske trekk.

Estetisk bevegelse i anvendt kunst

I anvendt kunst ble den estetiske bevegelsen initiert av engelsk kunstner og designer William Morris, som grunnla Morris & Co i 1862 og laget møbler som glassmalerier, tekstiler, kunst og pricy dekorative kunststykker som Lothair-krysset, ifølge Tate Gallery . Hans firma likte også håndverk som gjorde at designere begynte å gjenopplive sine pre-industrielle kunstneriske teknikker, og avvike fra maskinfremstillede produkter i henhold til The Art Story.

Estetisk bevegelse Mainstream

Fra 1875 begynte Liberty Store i London å kommersialisere estetisk kunst i alle former. To år senere i 1877 da Grosvenor Gallery åpnet i London, fikk estetiske kunstnere muligheten til å vise sine verk. Den berømte irske forfatteren Oscar Wilde var viktig i estetisk kunst popularitet; han adopterte det i sin offentlige person og mote for mye latterliggjøring og kritikk. Wilde deltok i åpningen av Grosvenor Gallery med en drakt designet som en cello, ifølge The Art Story.

Galleri Utseende av estetisk kunstbevegelse

Grosvenor Gallery begynte også en ny måte å vise estetiske malerier på. Maleriene ble hengt med nok plass til å tillate besøkende å "ta inn" kunstverkene i henhold til The Art Story. Utstillingsområdet var også omgitt av estetisk innredede rom. Plassen ble også prydet med ioniske pilasters og grønne og gule damaskdekket vegger som trakk i hån fra estetisk kritikere. Likevel fikk bevegelsen en annen publisitetsforbedring i 1882 da Walter Hamilton ble den første forfatteren for å identifisere og dekke den estetiske bevegelsen i England. Hamilton skrev om bevegelsens viktigste fortalere og den samtidige kritikken til det, ifølge Tate Gallery.

Anbefalt

Hong Kong Vistors Guide
2019
Religiøse trosretninger i Nigeria
2019
Lengste elver i Indonesia
2019