Kunstbevegelser gjennom historien: Art Povera

Art Povera var en italiensk kunstbevegelse som ble dannet i slutten av 1960-tallet og eksisterte til tidlig på 1970-tallet. Lederen av den lille gruppen av kunstnere var Germano Celant, en italiensk kunstner og en kritiker, som ble sluttet av andre tolv artister som hadde til hensikt å utfordre dagens politiske saker gjennom kunst. "Arte Povera", som betyr "fattig kunst" eller "dårlig kunst" på italiensk, var en bevegelse inspirert ved hjelp av ikke-tradisjonelle materialer som jord, klær, tau, stein og papir for å skape skulpturer og andre kunstformer. Gruppens bruk av vanlige materialer i stedet for olje eller lerret var et kjennetegn som også var en reaksjon mot det vanlige maleriet som hadde dominert Europa på 1950-tallet.

Viktige ideer og egenskaper

En av de viktigste ideene til Art Povera var å utfordre det samtidige gallerisystemet som var rampant i Europa på den tiden. "Arte povera" tillot artister å uttrykke seg uten å begrense konvensjonelle praksis og materialer. Dette ble oppnådd ved bruk av ubrukelige hverdagsmaterialer som ofte ble vist for å skape skulpturer og hendelser som folk kunne forholde seg til. I tillegg bidro bruken av enkle håndverksmaterialer til å skape kontrast med de mer raffinerte bearbeidede materialene. Bruken av kontrasterende materialer finnes blant gruppens mest bemerkelsesverdige verk. Germano Celant trodde at modernitet var en trussel mot minnesfølelsen og dens innflytelsesrike fortid, og derfor ville skape kontrast hjelpe til med forståelsen av fortiden.

For å motvirke teknologisk modernisme, avviste Art Povera ideene om moderne kunst som amerikansk minimalisme og i stedet forgjorde myter om det nye og det gamle. Dette oppnådde juxtapositions samtidig som det ble tydeliggjort om virkningen av modernitet på samfunnet generelt.

Ved å bruke daglige materialer som kvister, filler, jord og stein, var Art Povera en reaksjon mot det vanlige abstrakte maleriet som hadde dominert kunstformer av perioden. Kunstnerne avviste moderne maleri og så på det som en smal kanal for å uttrykke individualisme og følelser. De så også på moderne kunst som for begrenset og begrenset av tradisjoner av konvensjonell maleri. Gruppen fortalte for en kunst som var mer relatabel med det normale livet til fysiske ting og den materielle verden. For å oppnå dette jobbet de italienske kunstnerne med bruk av enkle lokale materialer som ble hentet fra den vanlige livsstilen.