Kunstbevegelser gjennom historien: Art Deco
Hva er Art Deco?
Art Deco er også kjent som stil moderne. Det var en kunstbevegelse som oppsto i 1920-årene i Paris, Frankrike, og omhandler dekorative kunst og arkitektur. I 1930-tallet ble Art Deco utviklet som en stor stil i Vest-Europa og senere i USA. Stilen ble først utstilt i 1925, på den internasjonale utstillingen av moderne dekorative og industrielle kunst som ligger i Paris. Art Deco-design ble utviklet som en måte å representere modernisme og raffinement på. Denne antitradisjonelle elegansen symboliserte rikdom og luksus. Ved hjelp av Art Deco-designen ble produkter og luksusartikler laget for både enkeltpersoner og masseproducerte varer. Hensikten var å skape elegante, moderne og stilige elementer som representerte raffinement og smak.
The Distinguishing Funksjoner
De mest iøynefallende funksjonene i Art Deco-stilen inkluderer enkelhet, rene former og strømlinjeformet utseende. Det er sterkt fokus på symmetri og geometri uten å miste klagen til øyet. Dette er en sterk kontrast til avantgarde-kunsten i perioden, som ikke nødvendigvis appellerte til øyet. Art Deco-stilen skaper en anti-tradisjonell appell og bringer ut mening og skjønnhet.
Nøkkel ideene til Art Deco
I likhet med jugendstil er Art Deco-stilen en moderne stil som forsøker å blande funksjonelle objekter med kunstneriske detaljer. Denne bevegelsen er forskjellig fra den fine kunsten ved at hovedformålet med kunstobjektet er å gi interessant visning.
På grunn av storskala produksjon og massebruk av maskinalderteknologi, fokuserte kunstnere og designere på å forbedre utseendet og tiltrengningen av masseproduserte funksjonsobjekter. Av denne grunn var art deco-stilen mer egnet for å skape skjønnhet i alle aspekter av livet. Objekter som klokker, bygninger, askebeger og biler kan være utformet og masseprodusert ved hjelp av denne stilen. I løpet av tiden var Bauhaus-skolen mer interessert i masseproduksjon enn bruk av kunstneriske utsmykking i deres gjenstander, som er det polære motsatt av Art Deco-bevegelsen.
Art Deco-stilen hadde et egalitært mål å gi estetisk tiltalende, maskinfremstillede gjenstander som var tilgjengelige for massene. Dette var ganske motsatt av Art Nouveau og Arts and Crafts stiler der det ble lagt vekt på å lage håndlagde objekter som var unike og originale, funksjonstypede og organiske former.
Den amerikanske versjonen av Art Deco-stilen var en elegant versjon av den skreddersydde europeiske art deco-stilen. Den amerikanske stilen ble mer populær og ofte brukt enn den europeiske art deco-stilen.
Berømt kunst
Det viktigste kunstverket som bruker denne stilen er Victoire (1928), skulpturert av Rene Lalique. Det ble et varemerke i luksusartikler, stemplet på alt som havfiskere, racerbiler og brødristere. Victoire er en skulptur som representerer en kvinnelig figur som står overfor vinden, mens håret går bak som en vinge som er skikkelig bestilt. Bare hodet er synlig i denne skulpturen, noe som får en til å forestille seg kroppen som går inn i vindens kraft. Rene Lalique var en fransk kunstner og designer som spesialiserte seg på glass kunst, parfymeflasker, smykker, vaser, lysekroner og klokker. Andre kjente kunst av denne stilen inkluderer État Cabinet (1922) av Emile-Jacques Ruhlmann, Pi Volo Apertif Annonse (1925) av AM Cassandre, Egyptienne chiming klokke (1927) av Louis Cartier og Chrysler Building (ferdig 1930) av William Van Alen.
