Kunstbevegelser gjennom historien: Abstrakt ekspresjonisme

Beskrivelse

I begynnelsen av 1940-tallet ble kunsten av abstrakt ekspresjonisme som trodde konvensjoner i teknikk og emne, opprettet i New York av et lite band av amerikanske malere. Denne spontane kunstformen, karakterisert ved gestusbelastede kraftige penselstreker, og markering, kraner mer til kunstneres følelser og psykologi enn konvensjonell kunst. Når man lager abstrakt ekspressionistisk kunst, verdsetter artister improvisasjonsaspektet de engasjerer. Abstrakt ekspressionistisk kunst brøt ny grunn og retning i kunstverdenen ifølge Metropolitan Art Museum. Abstrakte kunstneres lerret ble fylt med felt med mange farger som virker uklart og vanskelig å få frem av mindre kunstneriske øyne. Disse kunstnerne så abstrakt kunst som et eventyr inn i den ukjente verden av fantasi, i motsetning til sunn fornuft.

Initial Abstract Expressionism Proponents

De første fortalerne om abstrakt ekspressionistisk kunst var blant annet Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner. De ble påvirket av oppfatningen om at kunst skal være surrealistisk og komme fra et bevisstløs sinn. Joan Miro, en automatisme maleren fra Spania, var deres referanse. Suksessen til disse abstrakte ekspresjonisme malere i New York endte til slutt den av sine tradisjonelle parispar i Paris. Som et resultat begynte Amerikas dominans av moderne kunst i den internasjonale kunstverdenen i ettertidens annen verdenskrig, ifølge Art Story. Krigen og dens etterspørsel inspirerte også disse artister som så den mørke siden av menneskets natur, og søkte et kreativt utløp for å uttrykke sine bekymringer gjennom abstrakt kunst. Etter krigen avsluttet, surrealistiske kunstnere som Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson og Andre Breton immigrert til USA, og dermed økte populariteten til abstrakt ekspresjonisme der.

Bakgrunn

Tidlige grunnlag for abstrakt ekspresjonisme ble lagt på 1930-tallet da europeisk modernisme ble utsatt for New York-kunstnere. Byen hadde flere arenaer som viste avantgarde kunst fra Europa. Museet for moderne kunst åpnet i 1929 og hadde en samling europeisk kunst brakt inn av sin første regissør Alfred H. Barr Junior, ifølge Metropolitan Museum of Art. Det var også Albert Gallatins museum for levende kunst, som ble arrangert av New York University fra 1927 til 1943. Det hadde verk av europeiske artister som Piet Mondrian, Naum Gabo og Lazar El Lissitzky, som sterkt inspirerte New Yorks abstrakte ekspressionister. Works of Russian painter Wassily Kandinsky krediterte for popularisering av abstrakt kunst var også fremtredende i New York, og utstilt i Museum of Non Objective Painting åpnet i 1939. I tillegg var tysk ekspeditør Hans Hofmann proaktiv i å undervise i moderne kunst i USA fra Europa.

Legacy

På 1940-tallet sjokkerte abstrakte malerier fra kunstnere som Pollock publikum. I 1947 hadde han utarbeidet en ny maleri ved å male maling på rått lerret spredt på bakken og la det dryppe. Kunstnere som Kooning utviklet også en gestural abstrakt maleri stil fusjonert med ikoniske figurative bilder, ifølge Metropolitan Museum of Art. For disse abstrakte ekspresjonistene lå ektheten av deres malerier i dens direktehet og nærhet av uttrykk, og avslørte dermed en kunstneres unike identitet. Fra 1943 til midten av 1950-tallet fant boomperioden for abstrakt ekspresjonisme i New York sted. Kunstverdenen skiftet sitt kunstfokus fra Europa til New York, hvor den første generasjonen av expressionismen startet. Den neste generasjonen abstrakte ekspressionistiske artister i Europa og USA ble benchmarked mot de som startet den.

Anbefalt

De 10 høyeste bygningene i fremtiden
2019
Når var middelalderen?
2019
Hvor vokser kirsebær?
2019